آهنگ جدید



تقریباً مهمترین ژانرهای موسیقی محبوب در قرن گذشته از ایالات متحده آمریکا آمده اند. اینجاست که سنت های موسیقی آفریقایی و اروپایی به هم رسیده اند و این ترکیبی از سنت هایی است که باعث ایجاد موسیقی عامه پسند شده است.

بلوز

وقتی در قرون و 19 میلادی میلیون ها آفریقایی به عنوان برده به آمریکا منتقل شدند ، ملودی ها و ریتم های آنها با آنها پیش رفت. آنها می دانستند که آواز خواندن با هم کار را آسان تر می کنند و به همین دلیل است که ریتم ها و ملودی های آفریقایی تا زمان پایان برده داری در سال 65 حفظ شد. بسیاری از آمریکایی های آفریقایی آفریقایی مسیحی شدند و در کلیسا سرود می خواندند. دیگران آموختند که آهنگ بخوانند و آهنگهای محبوب را برای پول بخوانند. اما هر وقت آنها آواز می خواندند و می خواندند ، می توان صدای ریتم های آفریقایی از آهنگ های قدیمی را شنید. و هنگامی که آنها با ایجاد آهنگهای جدید احساسات خود را ابراز کردند ، می توان ملودی های آفریقایی را در آهنگ ها شنید.

این ترکیب جدید موسیقی آفریقایی و غربی بود که منجر به ژانری شد که اکنون "بلوز" می نامیم. برخی از ترانه های بلوز داستان هایی از دل و دل و دل را بازگو می کردند و غالباً آهسته و غمناک بودند. اما دیگران در مورد عاشق بودن ، یا سرگرمی بودن بودند ، و اینها بسیار مهربان و خوب برای رقصیدن بودند. سبک های مختلف بلوز در طول سال ها شکل گرفته است ، برخی در شهرهای کوچک جنوب آمریکا و برخی دیگر در شهرهایی مانند شیکاگو و نیواورلئان. اما هر جا موسیقی پخش می شد ، شنوندگان صدایی را می شنیدند که قرار بود تقریباً در همه ژانرهای موسیقی عامه پسند تأثیر بگذارد ، از جاز و روح گرفته تا هیپ هاپ. اگر می خواهید برخی از بلوزهای اولیه را بشنوید ، سعی کنید به دنبال ضبط های Blind Willie McTell ، Bukka White و Lightnin 'Hopkins باشید. برای بلوزهای بعدی ، بیلی تعطیلات ، مادی واترز ، گرگ هووینین و جان لی هوکر را امتحان کنید.
جاز

بیشتر موسیقیدانان آمریکایی آفریقایی آفریقایی فقط بلوز می نوازند ، اما برخی نیز موسیقی کلاسیک را می نواختند و هارمونی اروپایی را می آموختند. برخی حتی هارمونی اروپا را با ریتم و مقیاس بلوز مخلوط کردند و از همین ترکیب بود که "جاز" به دنیا آمد. یکی از بزرگترین نوازندگان موسیقی جاز ، نوازنده ترومپت لوئیس آرمسترانگ بود که به پیشرفت بسیاری از سبک های جاز کمک کرد. او در دهه 1910 هنگامی که سبک راهپیمایی گروه موسیقی جاز نیواورلئان (یا "dixieland") به دنیا آمد ، در نیواورلئان ، شهر محل زندگی خود بود. در دهه 1920 او در شیکاگو راه های جدید بداهه نوازی با جو "کینگ" الیور و گروهش را اختراع کرد. سپس او در دهه 1930 در نیویورک سیتی بود که جاز گروه بزرگ و نوسانات در حال توسعه بودند. این سبک های جدید توسط ارکسترهای جاز با بخش ریتم (درام ، دوبل باس ، پیانو و گیتار) ، بخش های برنجی و وود ویندوز و گاهی اوقات رشته ها و یک یا چند خواننده اجرا می شد. چرخش در دهه 1940 بسیار محبوب بود و به موسیقی تبدیل شد که تقریباً همه از آن رقصیدند. برخی از بزرگترین ارکسترهای جاز آنهایی بودند که به رهبری دوک ایلینگتون ، کانت باسی و فلچر هندرسون با لوئیز آرمسترانگ با آنها بازی کردند. همه خواننده های محبوب روز دنیا ، مانند بینگ کراسبی ، فرانک سیناترا و نات کینگ کول ، با ارکسترهای جاز آواز می خوانند.

اما تا دهه 1950 بسیاری از نوازندگان جوان دیگر نمی خواستند در ارکسترهای جاز بازی کنند. آنها آزادی بداهه را می خواستند و شروع به آزمایش در گروههای خاص خود می کردند. مدت ها بود که آنها در حال بازی استایل های جدید هیجان انگیز مانند bebop و jazz modal بودند. این سبکهای جدید به راحتی رقصیدن راحت نبود ، بنابراین به اندازه محبوب نبودند ، اما آنها مخاطبان جدیدی را برای شنوندگان جدی پیدا کردند که موسیقی جاز مدرن به جای موسیقی عامه ، موسیقی هنری بود. بهترین های این نوازندگان عبارتند از: چارلی پارکر ، تونلیوس مونک ، جان کلترانی ، مای دیویس و چار مینگوس.

ریتم و بلوز

جاز Tympany FiveAs در دهه های 1930 و 1940 محبوبیت بیشتری پیدا کرد و ژانر جدید دیگری نیز شروع به توسعه کرد. بسیاری از آمریکایی های آفریقایی آفریقایی نوازندگان بلوز حرفه ای بودند ، اما کسب درآمد کار ساده ای نبود. آنها گروههای کوچکی تشکیل دادند و به دنبال کار در کافه ها و کلوپ های ارزان قیمت بودند. اما برای رسیدن به کار ، آنها مجبور به جذب مخاطبان بودند. بیشتر جوانانی که به این مکان ها می رفتند فکر می کردند بلوز پیرمرد است ، بنابراین گروههای موسیقی باید سبک جدیدی را توسعه دهند و آنچه آنها ایجاد کردند "ریتم و بلوز" (یا R&B *) بود.

اشکال اولیه R&B با صدای بلند و سرحال بود و بیشتر درامز ، باس دوبل و گیتار برقی پخش می شد. خوانندگان مرد یا زن با صدای زیاد بودند و مخاطبان آن را دوست داشتند. این سبک به سرعت در سراسر کشور گسترش یافت و گروههای بزرگتر پیانو ، ترومپت و ساکسفون را اضافه کردند. R&B برای رقصیدن بسیار سرگرم کننده و عالی بود و تا اواسط دهه 1940 بسیاری از گروهها رکورد فروش داشتند. دو تا از بزرگترین فروشنده ها T-Bone Walker و "Tympany Five" لوئیس جردن بودند که در سال 1944 با G.I یک شماره یک به دست آوردند. زندگی کن هنرمندان بعدی R&B شامل روت براون ، بو دیدلی ، مادی واترز و ری چار هستند.

* اصطلاح "R&B" اکنون برای توصیف آهنگ ها و تصنیف های روح عاشقانه ، سبکی بسیار متفاوت با R&B اصلی استفاده می شود.
راک اند رول

در اوایل دهه 1950 ، ژانرهای جدید دیگری به نام "راک اند رول" (یا "راک نرول") توسط موسیقیدانانی ایجاد می شد که می توانست R&B و Western Swing را بازی کند ، یک سبک محبوب موسیقی رقص کشور. این موسیقی جدید در همان گروه سازهای R&B - گیتار برقی ، باس دوبل و درام - با موسیقی گیتاریست که اغلب آواز می خواند ، پخش شد. این آهنگ بلوز شدید و احساس R&B بود ، اما ملودی ها مانند موسیقی های کشور بودند. رقص بسیار خوبی بود و سبک رقص راک اند رول نیز به زودی توسعه پیدا کرد. گوش دادن به متن اشعار سرگرم کننده بود ، و خیلی سریع محبوب شد ، به خصوص هنگامی که نوجوانان سوابق راک اند رول را در رادیو می شنیدند.

یکی از اولین گروههای ضبط شده "بیل هایلی و ستاره های دنباله دار او" بود که در سال 1954 یک آهنگ عالی با راک در اطراف ساعت داشت. آنها بسیار تحت تأثیر هنرمندان R&B مانند لوئیس جردن و بیگ جو ترنر قرار گرفتند ، مانند بسیاری دیگر مانند ریچارد کوچک و چاک بری ، که تک آهنگ 1956 Roll Over Beethoven به یک ضربه عظیم تبدیل شد. جری لی لوئیس که با نوازندگی پیانو وحشی خود مخاطبان را متحیر کرد ، نیز بسیار محبوب شد.

اما راک اند رول برای بسیاری از والدین وحشی و خطرناک به نظر می رسید ، خصوصاً وقتی رقصیدن ی یک خواننده جوان خوش تیپ به نام الویس پریسلی را دیدند. کاری وجود نداشت که بتواند فرزندان خود را از دوست داشتن راک اند رول و دوست داشتن الویس متوقف کند. او بسیار موفق شد و یکی از محبوب ترین سبک های موسیقی راک اند رول را نه تنها در آمریکا بلکه در سرتاسر جهان ساخت. الویس آهنگهای بسیار متنوعی از جمله Hound Dog ، Hotel Heartbreak و Jailhouse Rock داشت و به زودی به عنوان "پادشاه راک اند رول" یا به سادگی "پادشاه" شناخته شد.

دهه 1960

در اوایل دهه 60 ، ژانر جدیدی به نام راک موسیقی شروع به شکل گرفت وقتی نوازندگان جوان موسیقی راک و رول هنرمندانی مانند الویس را با عناصر R&B ترکیب کردند. سبک های جدید موسیقی کشور نیز در دهه 60 محبوبیت پیدا کرد ، همانطور که سبک جدیدی از R&B ملودیک با نام Soul Music نیز انجام شد. بعداً در دهه 60 هنرمندان مانند جیمز براون سبک ریتمیک تری به نام funk ایجاد کردند و این فانک منجر به سبک های جدید Dance Music در دهه 70 ، 80 و پس از آن شد. در اواخر دهه 70 ژانر جدیدی به نام هیپ هاپ نیز شکل گرفت. هیپ هاپ اکنون یکی از محبوب ترین سبک های موسیقی در جهان است و مانند همه ژانرهای مهم موسیقی محبوب ، بسیاری از ترانه های hit را نیز در نمودارهای موسیقی پاپ تولید کرده است.
پرفروش ترین هنرمندان موسیقی محبوب همه زمان ها
محبوبیت هنرمندان معمولاً با تعداد تک آهنگ ها و آلبوم هایی که می فروشند ، اندازه گیری می شود و فروش در نمودارهای موسیقی ذکر شده است. ده هنرمند موفق در تمام دوران در زیر ذکر شده است. لیست را بخوانید و ببینید که ژانرهای مختلف موسیقی محبوب چگونه می توانید پیدا کنید.

    بیت - گروه موسیقی پاپ و راک انگلیس
    الویس پریسلی - راک اند رول ، هنرمند پاپ و انجیل
    مایکل جکسون - هنرمند ، پاپ و رقص-پاپ آمریکایی
    مدونا - هنرمند پاپ و رقص-پاپ آمریکایی
    التون جان - خواننده ترانه راک و پاپ انگلیسی
    Led Zeppelin - بلوز انگلیس ، R&B و گروه راک
    پینک فلوید - گروه راک انگلیس
    ماریا کری - هنرمند پاپ و روح آمریکایی
    سلین دیون - هنرمند پاپ ، روح و جاز کانادایی
    ویتنی هیوستون - هنرمند پاپ و روح آمریکایی

آیا متوجه شدید که این لیست شامل هیچ هنرمند جوان نمی شود؟ دلیل این امر این است که آنها وقت نگذاشته اند به همان تعداد هنرمندان ذکر شده ضبط کنند. اما اگر چند سال دیگر به یک لیست مشابه نگاه کنید ، ممکن است برخی از هنرمندان محبوب امروز را نیز پیدا کنید.


خواننده جاستین تیمبرلیک شروع به کار در 'The New Mickey Mouse Club' کرد و آن را با گروه پسر * NSYNC ، قبل از اینکه خواننده و بازیگر انفرادی شود ، بزرگ کرد.
جاستین تیمبرلیک کیست؟

جاستین تیمبرلیک کار خود را در The New Mickey Mouse Club شروع کرد و در کنار بریتنی اسپیرز و کریستینا آگویلرا بازی کرد. در سال 1995 ، او با یک گروه پاپ * NSYNC به عنوان یک قلب ایتالیا شناخته شد. پس از اجرای فوق العاده موفقیت آمیز گروه پاپ در دهه 1990 ، تیمبرلیک در سال 2002 به راه افتاد و در سال 2002 با انتشار آلبوم خود ، توجیه شد. وی ثابت کرد که می تواند در کنار آلبوم برنده گرمی تنها ایستاد و موفقیت خود را به عنوان یک تکنواز با FutureSex / LoveSounds (2006) ، دو بخشی The 20/20 Experience (2013) و Man of the Woods (20) ادامه داد. گذشته از یک کار خواندن برجسته آواز خواندن ، تیمبرلیک همچنین خود را به عنوان بازیگر با استعدادی اثبات کرد و در فیلم های آلفا سگ (2006) ، شبکه اجتماعی (2010) و در زمان (2011) بازی کرد.
اوایل زندگی

جاستین رندال تیمبرلیک در 31 ژانویه سال 1981 در ممفیس ، تنسی در والدین رندال "رندی" تیمبرلیک و لین بومر متولد شد. او روزهای کودکی خود را در جنگل شلیبی گذراند. تیمبرلیک با بزرگ کردن یک باپتیست ، آواز خواندن را در گروه کر کلیسا بزرگ کرد. در دایره خانواده وی نیز تعدادی از نوازندگان که استعداد او را پرورش داده اند ، از جمله دایی که در یک گروه bluegrass بازی می کرد و یک پدربزرگ که برای اولین بار گیتار جوان Timberlake را تدریس می کرد ، و خودش را با الویس پریسلی جنجال زده بود. پدربزرگش او را نیز با ترانه های ویلی نلسون و جانی کش معرفی کرد. در همین زمان ، پدرش آهنگهای او را با گروههایی مثل عقاب و ملکه اجرا می کرد. ممفیس نیز خانه بلوزها بود و به امثال B.B. King و دیگران روی آورد. در سال 1985 پدر و مادرش طلاق گرفتند. هر دو مجدداً ازدواج کرده اند و خانواده گسترده نزدیک هستند. او دو برادر نیمه جان در کنار پدر دارد. خواهر نیمی از وی اندکی پس از تولد درگذشت و تیمبرلیک در آهنگ * NSYNC "فرشته من در بهشت" به او ادای احترام می کند.

* NSYNC

وی از سال 1993 تا 1995 در The New Mickey Mouse Club به همراه ستاره های پاپ Spears ، Aguilera و JC Chasez به اجرا درآمد. پس از آن ، تیمبرلیک و چیس به همراه لنس باس ، جوی فاتون و کریس کرکپاتریک گروه آواز خوانی مردانه * NSYNC را تشکیل دادند. این گروه پسر به یکی از داغترین گروه های پاپ دهه 1990 تبدیل شد ، ابتدا به عنوان یک احساس شبانه در اروپا و بعد از آن در ایالات متحده. اولین آلبوم خود با عنوان آنها شامل بازدیدهایی چون "I Want You Back" و "Tearin 'Up My Heart" بود.

پس از برخورد با یک نبرد حقوقی بسیار عمومی با مدیر سابقشان لو پیرلمن ، این گروه پیگیریهای پیشرفته خود را با نام No Strings Attached در سال 2000 منتشر کرد که به آلبوم پرفروش سال و پرفروش ترین آلبوم دهه تبدیل شد. اولین تک آهنگ آن "Bye Bye Bye" به آهنگ امضای آنها تبدیل شد و بازدیدهای بیشتری از جمله "It's Gonna Be Me" و "This I Promise You" به تحکیم آنها به عنوان یکی از محبوب ترین گروههای پسر در تاریخ موسیقی کمک کرد. آلبوم پیگیری و نهایی ، مشهور ، در سال 2001 منتشر شد و تولید سه تک آهنگ: "پاپ" ، "رفته" و "دوست دختر". تور PopOdyssey که باعث ارتقاء این آلبوم شد ، با درآمد 90 میلیون دلار به یکی از بزرگترین تورهای سال تبدیل شد.

در ژوئن سال 2016 اعلام شد که این گروه ستاره ای را در Hollywood Walk of Fame در سال 2017 دریافت می کنند.
نکات برجسته شغلی اولیه

در سال 2002 ، تیمبرلیک تصمیم گرفت که حرفه ای انفرادی را دنبال کند و با آهنگ hit "Like I Love You" شروع به کار کند. بعداً در همان سال ، او اولین آلبوم انفرادی خود با نام Justified را منتشر کرد که بیش از 7 میلیون نسخه در سراسر جهان فروخت. او دو جایزه گرمی در سال 2004 برای بهترین آلبوم موسیقی آواز پاپ و بهترین عملکرد آواز مرد پاپ دریافت کرد. برنده ها روی یک عملکرد جنجالی سوپر باول با جانت جکسون قرار گرفتند که در آن تیمبرلیک به طور اتفاقی بخشی از لباس جکسون را پاره کرد و سینه او را فاش کرد.

تیمبرلیک به عنوان یک هنرمند تکنوازی ، غالباً با Black Black Eyed Peas همکاری کرده و نامزد گرمی را با گروه موسیقی "Where Is The Love" دریافت کرده است. او همچنین با Nelly ، Snoop Dogg و Nelly Furtado همکاری داشته و شرکت ضبط خود را به نام JayTee Records را در سال 2005 راه اندازی کرد. سال بعد ، او دومین آلبوم انفرادی خود را با نام FutureSex / LoveSounds منتشر کرد که در شماره 1 در نمودار بیلبورد شروع به کار کرد. . سرود اصلی این آلبوم ، "SexyBack" ، چندین هفته متوالی را در شماره 1 گذراند. برخی از آهنگ های دیگر آلبوم شامل "عشق من" ، "چه می شود در اطراف می آید" و "LoveStoned / من فکر می کنم می داند" با این آهنگ ها است. دو آهنگ آخر Grammys. در سال 2008 ، تیمبرلیک به ساخت تک آهنگ "4 دقیقه" مادونا ، کمک کرد که به 10 فیلم برتر برسد. او نه تنها آوازهای مکمل را تهیه کرد بلکه او هم آهنگ ساز آهنگ بود. تیمبرلیک همچنین در چندین آلبوم دیگر در آلبوم Hard Candy مدونا کمک کرده است.

بازیگری Pursuits

تیمبرلیک همچنین در پیگیری حرفه بازیگری ، هم در فیلم و هم در تلویزیون موفقیت هایی را تجربه کرده است. در حالی که قسمت هایی از Alpha Dog (2006) و Black Snake Moan (2006) توجه کمی به آن نداشتند ، او به اندازه صدای کینگ آرتور جوان در فیلم انیمیشن ضربه ای شرک سوم 2007 ، شرک سوم ، که مایک مایرز عنوان آن را نشان می داد ، بسیار جالب توجه بود. شخصیت. پس از حضور در کمدی The Love Guru در سال 2008 ، تیمبرلیک بار دیگر با مایرز همکار شد. او همچنین در درام "جاده باز" (2009) با جف بریجز و مری استینبورگ نقش داشت.

یکی از قابل توجه ترین نمایش های تیمبرلیک تا به امروز در شبکه اجتماعی The 2010 (شبکه اجتماعی) بود ، درامی درباره ساخت فیس بوک. تیمبرلیک در این فیلم مشکلی در زندگی واقعی اینترنت شان پارکر بازی کرد. در سال 2011 ، با تبدیل شدن به کرایه کمدی بیشتر ، او در Bad Teacher با کامرون دیاز و در Friends with Benefits با Mila Kunis بازی کرد. تیمبرلیک همچنین نقش مهمی در تریلر Runner Runner 2013 با بن افلک دارد. تیمبرلیک همگام با آخرین سری نقشهای جدی تر خود ، در نقش نیل بوگارت نیز در فیلم Inside Llewyn Davis (2013) نقش آفرینی کرده است.

تیمبرلیک علاوه بر نقش هایش در فیلم ، در صنعت تلویزیون نیز نامی برای خودش ساخته است. تیمبرلیک اولین حضور خود در Saturday Night Live را به عنوان مهمان میزبان و موسیقی در سال 2006 انجام داد. روال و زمان بندی کمدی وی باعث شد او در بین میزبانانی که صحنه را غنیمت شمرده اند به یک هوادار تبدیل شود. او با کسب دو جایزه امی برای بازیگر مهمان برجسته در یک سریال کمدی در سال 2009 و 2011 ، او با کار خود در تلویزیون ، خود را به عنوان یک بازیگر همه کاره اثبات کرده است.
"تجربه 20/20"

در ژانویه 2013 ، تیمبرلیک با تک آهنگ "Suit & Tie" به صحنه موسیقی بازگشت. این آهنگ در آلبوم او The 20/20 Experience منتشر شد که در ماه مارس منتشر شد و در هفته اول خود به صدر جدول آلبوم ها رسید. قبل از انتشار این آلبوم مدتها انتظار ، تیمبرلیک در مراسم جوایز گرمی 2013 ، "Pusher Love Girl" و "Suit & Tie" را در کنار جی-ز اجرا کرد. تیمبرلیک در ماه اوت وقتی که جایزه VMA Vanguard را در جوایز موسیقی MTV دریافت کرد ، از این موج موفقیت لذت برد. در این مراسم ، او یک نمایش عالی را ارائه داد ، که همچنین با همبازی های * NSYNC خود مجدداً به هم پیوست.

او به سرعت The 20/20 Experience with The 20/20 Experience Part 2 of 2 را در اکتبر همان سال دنبال کرد. آلبوم پیگیری همان تحسین منتقدی را که تکرار قبلی پیدا کرد پیدا نکرد ، با این حال ، این آلبوم هنوز هم آهنگ تک آهنگ "Take Back the Night" را تولید کرد. در بهار سال 2016 ، تیمبرلیک تک آهنگ اصلی "Can't Stop The Feeling" را منتشر کرد که در فیلم انیمیشن Trolls نمایش داده می شود. وی همچنین به عنوان تهیه کننده موسیقی اجرایی این فیلم خدمت کرده است. این مسیر مستقیماً به شماره 1 در بیلبورد هات 100 و همچنین 16 کشور دیگر رفت.
بازگشت "مرد جنگل" و بازگشت سوپر بول

در ژانویه سال 20 ، تیمبرلند اولین تک آهنگ را از آلبوم استودیوی آینده خود حذف کرد ، یک شماره اتاق خواب آهسته با عنوان "کثیف". او بعداً در ماه با نمایش 10 فیلم برتر "بگو یک چیزی" را همراه با کریس استپلتون دنبال کرد. آلبوم Man of the Woods که شامل همکاری با Timbaland و Pharrell Williams نیز می شود ، اندکی قبل از اجرای این خواننده در نمایش نیمه وقت Super Bowl LII در اوایل فوریه منتشر شد.

قبل از اینکه تیمبرلیک روی صحنه بیاید ، حیرت انگیز Super Bowl اختلاف نظر ایجاد کرد ، با هشتگ #JusticeForJanet در رسانه های اجتماعی در بین طرفداران جکسون پخش شد که احساس می کردند او از نمایش 2004 سوپر باول در امان است. علاوه بر این ، شایعه ای که تیمبرلیک قصد داشت با یک هولوگرام از پرنس انجام دهد ، باعث واکنش مع دیگری شد ، زیرا طرفداران مصاحبه ای را ذکر کردند که در آن موسیقی مرحوم عالی به طور ویژه مخالفت خود را با آن نوع جلوه ویژه اعلام کرد.

تیمبرلیک در هنگام اجرای برنامه ماه آوریل در دیترویت ، راه بازگشت به بخشنده های خوب مردم را آسانتر کرد ، هنگامی که او نمایش خود را متوقف کرد تا هواداری را بپذیرد که نشان می داد باردار است. این هوادار کلیپی از لحظه بزرگ خود را برای فیس بوک ارسال کرد و در کمتر از 48 ساعت بیش از 26000 بازدید ایجاد کرد.

در تاریخ 3 ژوئیه ، تیمبرلیک آهنگ جدیدی با نام "SoulMate" منتشر کرد. از نظر برخی منتقدان ، مربای آماده با ساحل مانند سامبا ، به دنبال نامتعارف بودن Man of the Woods ، بازگشت خوش آمدید به ریشه های او نشان داد.

 


موسیقی کشور یکی از اولین ژانرهای موسیقی محبوب آمریکای مدرن بود و موسیقی قدیمی از قدیمی ترین سبک آن بود. این کشور در ایالت های جنوب شرقی ایالات متحده به عنوان ترکیبی از موسیقی عامیانه از جزایر بریتانیا ، موسیقی کلیسایی و بلوزهای آمریکایی آفریقایی توسعه یافت. در سازهایی مانند گیتار آتیک ، ماندولین ، اتوهارپ ، کمانچه و بانجو اجرا می شد. موسیقی قدیمی زمان نخستین بار در دهه 1920 ضبط شد و ضبط های خانواده کارتر محبوب ترین شدند. A. P. Carter آهنگهای عامیانه را جمع آوری کرد و همچنین آهنگ های جدید نوشت ، و او آنها را با هماهنگی خواهر زاده گیتار خود Maybelle و همسرش سارا ، که او نیز autoharp می خواند ، خواند. آهنگ هایی مانند Can The Circle Be Unbroken (توسط و توسط) و Wildwood Flower تبدیل به رکورد شد و خانواده کارتر اولین ستاره های موسیقی کشور شدند.

جیمی رودگرز ، یکی دیگر از اولین ستاره های موسیقی کشور ، در همان جلسات ضبط با کارترز ضبط شد. جیمی به نحوه نوازندگی گیتار و آواز خواندن بلوز و شعارهای کاری توسط آمریکایی های آفریقایی تبار در باندهای راه آهن که در آن کار می کرد ، آموزش داده شد. او همچنین موسیقی قدیمی و آهنگ های عامیانه را شنیده و همه این سبک ها را در ترانه های خودش ترکیب کرده است. او اغلب از تکنیک آوازی به نام odelling استفاده می کرد و اولین رکوردش با نام Blue Yodel نزدیک به نیم میلیون نسخه در سال 1927 فروخته شد.
موسیقی کشور 1930 - 1960

قبل از تلویزیون ، خانواده های آمریکایی اغلب کنار هم می نشستند و به رادیو گوش می دادند. یکی از محبوب ترین برنامه ها ، نمایش زنده موسیقی متنوع کشور به نام "Grand Ole Opry" بود. این برنامه از نشویل ، تنسی پخش می شد ، که به مرکز تجارت کشور-موسیقی تبدیل شده بود. شنوندگان موسیقی قدیمی را می شنیدند و همچنین سبک دیگری به نام موسیقی غربی داشتند. این سبک غالباً دارای ریتم کلیپ شبیه به اسب و آهنگ هایی در مورد کابوی های دوست داشتنی و افراد غیرمستقیم تفنگ بود. موسیقی غربی در دهه 1930 و 40 محبوبیت پیدا کرد وقتی آواز کابوی ها شروع به حضور در فیلم های کابوی هالیوود به نام "غربی ها" کردند. آواز خواندن کابوی هایی مانند ژن Autry و روی راجرز به ستاره های موسیقی ممتازی تبدیل شدند و مدیران نشویل تصمیم گرفتند تصویر گاوچران بهتر از تصویر تپه ای از موسیقی قدیمی است. آنها به ژانر "موسیقی کشور و موسیقی غربی" تغییر نام دادند و شروع به پوشیدن نوازندگان خود با لباس کابوی کردند.

در همین حال ، یک سبک از موسیقی رقص غربی به نام نوسان غربی در تگزاس ، اوکلاهما و کالیفرنیا رواج پیدا کرد. گروههای نوسان غربی ، از سازهای تقویت شده مانند گیتار فولادی پدال استفاده می کردند تا موسیقی را به اندازه کافی بلند بسازند تا در سالن های بزرگ رقص شنیده شوند. موسیقی آنها ترکیبی سرزنده از موسیقی کشور غربی و جاز نوسان کننده بود و یکی از محبوب ترین گروه ها باب وی و تگزاس پلیبویز بودند. سبک دیگری به نام rockabilly هنگامی شکل گرفت که گروههای نوسان غربی شروع به پخش آهنگهای R&B و همچنین آهنگهای کشور کردند. وقتی خوانندگانی مانند الویس پریسلی این آهنگ جدید از موسیقی کشور و R&B را شنیدند ، آنها گروههای rockabilly را با گیتار آتیک ، گیتار برقی ، باس ایستاده و درام تشکیل دادند. در اوایل کار خود ، الویس چندین ضربه شگفت انگیز نیز داشت ، همانند کارل پرکینز ، روی Orbison و جانی کش. Cash یکی از بزرگترین هنرمندان موسیقی کشور در دهه 60 شد وقتی که او آهنگ های rockabilly را با صدای honky tonk ترکیب کرد. او خیلی زود به عنوان "مرد سیاه سیاه" شناخته شد زیرا به جای لباس کابوی ، لباس سیاه پوشید ، همانطور که روی اوربیسون که عینک آفتابی تیره نیز به تن داشت برای تکمیل ظاهر خود.

موسیقی Honky tonk برای اولین بار در دهه 1940 میلادی در کافه های کارگر honky tonk در نزدیکی میادین نفتی تگزاس توسعه یافت. گروههای موسیقی عسلی تونک معمولاً شامل گیتار آتیک ، گیتار استیل پدال ، کمانچه ، باس استندآپ و درامز بودند و ترانه های honk tonk اغلب در مورد تنهایی ، عشق ، دل شکستگی و درد بودند. افراد طبقه کارگر می توانند با این ترانه ها ارتباط برقرار کنند ، به ویژه با خواننده های بزرگ ترانه خواننده موسیقی کشور ، هنک ویلیامز. هنک بیش از حد نوشید ، با همسرش آدری رابطه سختی داشت و در 29 سالگی درگذشت. اما در زندگی کوتاه و پر دردش او صدها آهنگ زیبا و قدرتمند را نوشت که بسیاری از آنها به معیارهای موسیقی کشور مانند Lovesick Blues ، Cold ، تبدیل شده اند. قلب سرد و من نور را دیدم. سایر هنرمندان مهم عبارتند از: ارنست توب ، لفی فریزل و ژان شپارد. هنگامی که موسیقی کشور بسیار تجاری شده است و هواداران خواهان صدایی معتبر تر هستند ، صدای honky tonk اغلب احیا می شود.

سبک دیگری به نام bluegrass در اوایل دهه 50 توسعه یافت. این یک احیای موسیقی قدیمی کشور بود که به رهبری بیل مونرو و پسران آبی گراس اجرا شد. در دهه 70 ، Nitty Gritty Dirt Band مشهور شد و از اواسط دهه 80 موفق ترین هنرمند Bluegrass آلیسون کراوس بوده است.
موسیقی کشور بعدی

در اواسط دهه 50 ، شرکت های ضبط در نشویل در حال از دست دادن فروش هنرمندان راک اند رول و روح بودند که در صدر جدول قرار داشتند. برای رقابت ، تولیدکنندگان نشویل سبک جدیدی را ایجاد کردند که برای بزرگسالان سفید پوست که از راک اند رول یا روح دوست ندارند ، جذابیت می کنند ، اما معمولاً سوابق کشور را نیز خریداری نمی کردند. آنها خواننده هایی با صداهای صاف پیدا کردند و به آنها خواندند که تصنیف های شیرین را بر روی رشته ها و گروه های ارکسترال آواز بخوانند. سازهای معتبر کشور مانند کمانچه ، گیتار و بانجو اغلب مورد استفاده قرار نمی گرفتند و این طرح کار می کرد. فروش رکورد های شرکت های نشویل به زودی شروع به افزایش کرد ، به ویژه برای هنرمندانی مانند جیم ریوز و پتسی کلاین.

اما بسیاری از هنرمندان از کاری که نشویل با موسیقی کشور انجام می داد خوشحال نبودند ، و در اوایل دهه 60 این هنرمندان سبک جدیدی را ایجاد کردند که صداهای معتبر موسیقی کشور honky tonk را با نگرش عصیان انگیز راکبیلی ترکیب می کرد. مرل هاگارد ، جانی کش ، وایلون جنینگز و کریس کریستوفرسون از مهمترین هنرمندان در آنچه اکنون کشور غیرقانونی خوانده می شود بودند و بسیاری از مردم عاشق موسیقی آنها بودند. ترانه هایی مانند Ring of Fire of Johnny Cash ، Mama Tried Merle Haggard و Sunday Sunday Mornin 'Comin' کریس کریستوفرسون بازدیدهای زیادی شد و موسیقی کشور نیز بار دیگر ذخیره شد.

سبک دیگری به نام country rock در اواسط دهه 60 شروع به توسعه کرد. گرام پارسونز هنگامی که وی پیانو راک اند رول ، گیتار راک و عناصر راک فولک را به موسیقی گروه موسیقی کشورش اضافه کرد ، برخی از اولین راک های کشور را ایجاد کرد. این سبک زمانی بیشتر شکل گرفت که گرام با Byrds و سپس برادران Flying Burrito همکاری کرد. باب دیلن همچنین در اواسط دهه 60 میلادی عناصر موسیقی کشور را با صدای راک فولکلور خود مخلوط کرد. دیلن از اوایل دهه 60 میلادی مشغول نوشتن ترانه های عامیانه بود ، به ویژه ترانه های اعتراضی مانند Blowin در باد و A Hard Rain's a-Gonna Fall. وقتی در سال 1965 از گیتار آتیک به گیتار الکتریکی تغییر یافت ، صدای او به راک نزدیکتر شد. اما او تا سال 1969 آلبوم واقعی کشور راک را درست نکرد و هنگامی که آلبوم نشویل اسکای لاین را با موسیقی دانانی از کشور مانند جانی کش ضبط کرد. در دهه 70 ، هنرمندانی مانند New Riders of Purple Sage ، Emmylou Harris ، Linda Ronstadt و Neil Young این سبک را بیشتر توسعه دادند.

سبک دیگری که در دهه 60 ظاهر شد کشور پاپ بود. در اوایل دهه 60 ، روی Orbison خواننده سابق Rockabilly ، تولید برخی از بهترین رکوردهای پاپ تاکنون ساخته شده توسط یک هنرمند موسیقی کشور را آغاز کرد. صدای اربیسون یکی از قدرتمندترین احساسات در تمام موسیقی های رایج بود و او تأثیر عمده ای بر بسیاری از هنرمندان بعدی داشت. در اواخر دهه 60 و اوایل دهه 70 ، هنرمندان موسیقی پاپ مانند گلن کمپبل ، دالی پارتون و کنی راجرز رکورد های بسیاری را از آن خود کردند و هنرمندان زن مانند لورتا لین ، تامی وینت ، کری اندوود و تیلور سویفت اخیراً موفق شده اند.


جاستین بیبر یک ستاره پاپ کانادایی است که برنده جایزه گرمی می شود و از طریق YouTube کشف شد. آخرین بازدیدهای وی شامل "Let Me Love You" ، "Despacito (Remix)" و "I'm the One" است.
جاستین بیبر کیست؟

جاستین بیبر خواننده و ترانه سرا کانادایی است. بیبر متولد 1994 در استراتفورد ، انتاریو ، کانادا ، به یک مادر مجرد ، بیبر در سنین جوانی مقام دوم را در مسابقات استعدادهای محلی کسب کرد. پس از آنکه مادرش کلیپ های YouTube را در حال پخش از پسرش منتشر کرد ، بیبر از یک خواننده ناشناخته و آموزش دیده به یک فوق ستاره جوان با عقد رکورد زمان بزرگ با آشر در طی دو سال رفت. بیبر در ادامه به اولین هنرمند تکنوازی تبدیل شد که چهار تک آهنگ را قبل از انتشار آلبوم اول ، در فهرست 40 معرفی کرد. آلبوم او در سال 2009 My World در چندین کشور پلاتین رفته است. وی بعداً در معرض فعالیتهای توهین آمیز رسانه های قابل توجهی قرار گرفت. با این وجود ، این خواننده در سال 2015 با اولین آهنگ شماره 1 خود با عنوان "منظورت چیست؟" همکاری او در سال 2017 با لوئیس فونسی ، "Despacito" ، رکورد تمام وقت را برای بیشتر هفته های متوالی در مکان شماره یک در 100 برتر شکست.

 

ارزش خالص

مطابق با Celebrity Net Worth ، ارزش خالص جاستین بیبر نسبت به مارس 20 ، 265 میلیون دلار ، به دلیل فروش موسیقی ، کالاهای تبلیغاتی ، تأیید محصولات ، تور و سایر مشاغل تجاری وی است.
جاستین بیبر و هیلی بالدوین

پس از آنکه بیبر و مدل هیلی بالدوین در تابستان سال 20 به طور مکرر در کنار هم قرار گرفتند ، TMZ گزارش داد که این دو در 7 ژوئیه در یک شام در باهاما درگیر شده اند. عشایر قبلاً قبل از تقسیم در سال 2016 قدمت داشتند ، حتی یک دوره طولانی را نیز تحمل کردند. زمانی که ما با هم دوست نبودیم ، "طبق گفته بیبر ، قبل از اینکه دوباره دوستی و سپس عاشقانه آنها را دوباره برقرار کنیم.

بنا بر گزارش ها ، بیبر و بالدوین در تاریخ 13 سپتامبر 20 ، فقط دو ماه پس از درگیری ، در دادگاهی در شهر نیویورک مجوز ازدواج گرفتند. طبق گفته TMZ ، بیبر غافل شد و گفت: "من نمی توانم صبر کنم با شما ازدواج کنم ، عزیزم." بعداً در همان سال او تأیید کرد که او مردی متاهل است.

در تاریخ 30 سپتامبر سال 2019 ، این زوج مراسم دوم ازدواج بزرگتر را در Montage Palmetto Bluff در Bluffton ، کارولینای جنوبی برگزار کردند.

ustin Bieber و سلنا گومز

بت نوجوان جاستین بیبر در سال 2010 هنگامی که او شروع به دیدار با سلنا گومز بازیگر و خواننده تلویزیونی تلویزیون ، قلب بسیاری از هواداران زن جوانش را شکست. برای گومز دوست دختر بیبر آسان نبود ، زیرا او توسط برخی از پیروان فداکار خود پذیرفته شده بود. حتی پس از عکس گرفتن از این زوج که هنگام تعطیلات در سال 2011 در حال بوسیدن بودند ، تهدید به مرگ علیه وی در توییتر منتشر شد. این زن و شوهر رابطه خود را در نوامبر 2012 به پایان رساندند ، اگرچه آنها همچنان در تماس و خاموش بودند. در نوامبر سال 2017 ، بیبر و گومز چندین بار در ملاء عام مورد توجه قرار گرفتند و شایعاتی را مبنی بر عقب نشینی مجدد با هم ایجاد کردند.

آهنگ های جاستین بیبر

اولین آلبوم بیبر با نام My World در ماه نوامبر سال 2009 در فروشگاه ها ظاهر شد و در طی یک هفته بیش از 137،000 نسخه به فروش رساند. در سال 2010 ، بیبر My World 2.0 (2010) را منتشر کرد ، که پایه آهنگ هوادار خود را در حال رشد 10 آهنگ جدید است. Never Say Never در سال 2011 منتشر شد ، با یک آلبوم تعطیلات ، تحت mistletoe ، در همان سال منتشر شد. در سال 2012 ، آلبوم Believe منتشر شد که در هفته اول خود 374،000 آلبوم فروخته است ، قبل از ناامید شدن ژورنال های سال بعد ، یک آلبوم کم وزن و بدون تک آهنگ. بیبر در سال 2015 با Purpose بازگشت ، که پنجمین رکورد فروش میلیونی وی در ایالات متحده تا پایان سال شد.

برخی از آهنگ های معروف بیبر عبارتند از:
"سر وقت"

اولین تک آهنگ بیبر ، "یک بار" ، مدتی بعد از انتشار در مه 2009 پلاتین در بومی کانادا رفت.
"عزیزم"

بیبر در اوایل سال 2010 با "کودک" وارد بیلبورد 10 شد و در آن فیلم "لوادریس" خواننده رپ نیز حضور داشت.
"کل چیزی که برای کریسمس می خواهم است"

در سال 2011 ، بیبر آلبومی را منتشر کرد که شامل مجموعه های موسیقی کلاسیک تعطیلات مانند "All I Want For Christmas Is" است ، دوئت او با ماریا کری.
"دوست پسر"

بیبر در آوریل 2012 با ترانه "دوست پسر" آهنگ دیگری را اجرا کرد که در آلبوم 2012 "باور" ظاهر شد.
"زیبایی و ضرب و شتم"

در اکتبر 2012 ، در میان اختلاف نظر درباره رفتار توهین آمیز خود ، بیبر یکی دیگر از آهنگ های برتر 10 با این سرود حزب را با بازی نیکی میناج منتشر کرد.
"اکنون کجاست"

بیبر در سال 2015 با همکاری Diplo و Skrillex با نام "Where Are Ü Now" در سال 2015 ، با آهنگسازی R&B Poo Bear ، آهنگ جدیدی از تابستان را به نمایش گذاشت. در سال 2016 ، بیبر اولین گرمی خود را به دست آورد ، و در بخش "بهترین ضبط رقص" برای "Where Are Are Now" برنده شد.
"منظورت چیه؟"

در اکتبر سال 2015 ، بیبر اولین تک آهنگ شماره 1 خود را با "What Do You Mean؟" نیز با Poo Bear تولید کرد.
"Despacito"

در ژانویه سال 2017 ، لوئیس فونسی ، خواننده ترانه پورتوریکا ، آهنگ "Despacito" را در YouTube منتشر کرد. این ویدئو به زودی به تماشای ویدیوی تمام دوران YouTube تبدیل شد. چند ماه بعد ، پس از شنیدن آهنگ در یک کلوپ شبانه در کلمبیا ، جاستین بیبر از فونسی خواست که در یک ریمیکس همکاری کند. آهنگ آنها در ادامه به شماره یک در Hot 100 رسید. بعد از 16 هفته متوالی در رده های برتر ، رکورد همه زمانه را به عنوان طولانی ترین آهنگ برتر جدول در اوت 2017 شکست.

"من اهمیتی نمی دهم"

با تشکر از بخشی از یک فیلم سورئال ، بیبر با همکاری بهار 2019 با Ed Sheeran ، موفقیت بیشتری کسب کرد ، یک مسیر نسیم که در چندین کشور به شماره یک رسید و در صدر شماره 2 در بیلبورد داغ 100 قرار گرفت.
کی و کجا متولد شد؟

جاستین بیبر در اول مارس 1994 در شهر کوچک شهر استراتفورد ، انتاریو ، کانادا متولد شد.

قد

جاستین بیبر گفته است قد او 5 فوت و 9 اینچ است. اگرچه بر اساس عکس های این ستاره در کنار سایر افراد مشهور ، گمانه زنی هایی وجود دارد که وی در 5 فوت-7 اینچ اندازه گیری می کند.
پدر و مادر جاستین بیبر

جاستین بیبر توسط یک مادر مجرد بزرگ شد. پدرش ، جرمی بیبر ، برای شروع خانواده با یک زن دیگر ترک کرد. براساس برخی گزارش های رسانه ها ، جاستین و پدرش در حال رشد نزدیک نبودند. پدرش بعضاً بعنوان "ضرب و شتم مرده" توصیف شده بود که تنها پس از رسیدن جاستین به YouTube در شهرت ، دوباره زنده شد. بنا بر گزارش ها ، جرمی خود را رپر بودن دانسته و با مشکلات اعتیاد دست و پنجه نرم کرده است. همچنین گزارش شده است که جاستین درست قبل از دستگیری ژانویه سال 2014 به دلیل رانندگی تحت تأثیر الکل و مواد مخدر ، با پدرش در حال مهمانی بود.

با وجود روابط ظاهراً پیچیده ، جاستین اظهار داشته است که او و پدرش نزدیک هستند. در سال 2010 ، جاستین 16 ساله به مجله Seveneen گفت: "من با پدرم رابطه خوبی دارم. هنگامی که من جوان تر بودم ، او به من آموخت که چگونه بعضی از آهنگ ها را بر روی گیتار اجرا کنم ، مانند "Knockin" در درب بهشت ​​"توسط باب دیلان."

در فوریه سال 2016 ، جاستین به مجله GQ گفت: "من نسبت به مادرم خیلی نزدیکتر از پدرم هستم." دو ماه بعد ، جاستین در مهمانی برای جشن گرفتن نامزدی پدرش با دوست دختر چلسی ربلو شرکت کرد. هنگامی که جرمی در اوت 20 دوباره پدر شد ، جاستین از خواهر کوچک بی بی به خانواده استقبال کرد.

YouTube & Rise to Fame

بیبر همیشه علاقه ای به موسیقی داشت. مادرش برای تولد دوم خود یک کیت درام به او داد و همانطور که او می گوید ، "او اساساً همه چیزهایی را که می توانستم دست خود را بگیرم ، چاقو می زد." اما این یک مسابقه استعدادی مبهم در زادگاهش بود که در آن بیبر 12 ساله دوم شد و او را در راه سوپر استار به پایان رساند. به عنوان راهی برای به اشتراک گذاشتن آواز خود با خانواده ، جاستین و مادرش شروع به ارسال کلیپ هایی از بیبر با اجرای کاورهای استیوی واندر ، مایکل جکسون و Ne-Yo در یوتیوب کردند.

در طی چند ماه ، جاستین یک احساس اینترنت بود که تعداد زیادی از طرفداران و یک مدیر مشتاق ترتیب این نوجوان را برای پرواز به آتلانتا ترتیب دادند تا یک قرارداد رکورد را در نظر بگیرند. در آنجا ، بیبر با اوشر ملاقات کرد که سرانجام این خواننده جوان را به عقد قرارداد امضا کرد.
کالوین کلین آگهی

در بهار سال 2015 ، جاستین بیبر در یک تبلیغ برجسته کالوین کلاین با مدل هلندی لارا استون به نمایش درآمد. عکس هایی که یک بیبر بالغ از لباس زیر لباسش را نشان می دهد نشان می داد که مورد علاقه طرفداران بود.

یک سال بعد ، بیبر در یکی دیگر از تبلیغات تبلیغاتی کالوین کلاین ، این بار با کندل جنر ستاره مدل و واقعیت به نمایش درآمد.
فیلم "هرگز نگو هرگز"

در سال 2011 ، بیبر در مستند کنسرت هرگز نگو هرگز به پرده سینمایی بزرگ راه پیدا کرد. هواداران او سینماهای سینما را شلوغ کردند تا او را به صحنه بروند و از زندگی او در پشت صحنه خلاصه کنند. این فیلم که سرانجام بیش از 73 میلیون دلار در گیشه کسب کرد ، همچنین نمایش های مهمان کانی وست ، مایلی سایرس و مربی موسیقی بیشر Usher را داشت.

مشاجره در دادگاه

در حالی که هنوز در نوجوانی بود ، بیبر از اولین رسوایی عمومی خود جان سالم به در برد. یک زن در سال 2011 علیه بیبر شکایت کرد و ادعا کرد که پدر فرزند وی است. اما یک آزمایش DNA ثابت کرد که ستاره جوان پاپ پدر نیست و زن دادخواست خود را کنار گذاشت. بیبر در مورد رسوایی آواز "ماریا" خواند.

این تنها آغاز یک سری رسوایی ها ، رفتار بد و مطبوعات نامطلوب برای این هنرمند جوان پاپ بود. در مارس 2013 ، همسایه بیبر علاوه بر اظهارنظرهای تهدیدآمیز ، این خواننده را متهم کرد که به او تف کرده است. دو ماه بعد ، شهروندان محله بیبر در Calabasas ، کالیفرنیا ، شکایت کردند که او خیلی سریع در یک منطقه مسی رانندگی می کند.

در 15 آوریل 2013 ، بیبر از موزه ای در آمستردام بازدید کرد که به آن فرانک ادای احترام کردند. وی پس از نوشتن اینکه قربانی جوان هولوکاست "می توانست یک Belieber باشد" ، با واکنش های بیشتری از طرف مردم روبرو شد. در تاریخ 9 ژوئیه 2013 ، پس از ضبط ادرار در سطل دروازه بان و فریاد "F --- بیل کلینتون" که یک عکس از رئیس جمهور سابق داشت ، بار دیگر تصویر وی مورد بررسی قرار گرفت. اگرچه او بعداً عذرخواهی کرد ، اما تصویر تمیز قبلی او حتی بیشتر به لکه دار شد.

در تاریخ 14 ژانویه سال 2014 ، خانه بیبر در کالیفرنیا پس از آن که به اتهام جعل خانه یک همسایه متهم شد ، مورد جست و جو قرار گرفت. نه روز بعد ، بیبر به ظن رانندگی در رانندگی و رانندگی تحت تأثیر بازداشت شد. پس از آزمایش Breathalyzer نشان داد که بیبر هوشیار نیست ، وی در آنجا ماند و تا زمانی که او وثیقه ای را صادر کرد ، مبلغ 2500 دلار تعیین کرد. این اتهامات در نهایت به مقاومت در برابر دستگیری کاهش یافت.
جنگ با افسردگی

به محض بالغ شدن او در دهه 20 ، به نظر می رسید بیبر قصد تمیزکردن عمل خود را داشته و تا حدود زیادی موفق شده از حوادث شرم آور جلوگیری کند. با این حال ، ستاره پاپ هنوز توجه خود را به مسائل شخصی جلب کرد ، به ویژه هنگامی که در فوریه 2019 گزارش شد که وی تحت افسردگی قرار گرفته است.

بیبر وضعیت خود را در ماه مارس تأیید کرد ، با انتشار عکسی در اینستاگرام خود که در حال دعا کردن با کانی وست است ، با این عنوان: "فقط می خواستم شما را حفظ کند که بچه ها کمی امیدوارم آنچه را که من می روم با شما طنین انداز خواهد کرد. فقط احساس قطع بودن و عجیب بودن بسیار دلپذیر است. من همیشه گزاف گویی می کنم ، بنابراین نگران نیستم که فقط بخواهم به من برسم و از پسران بخواهم برای من دعا کنند. خدا وفادار است و نمازهای شما واقعاً متشکرم انسان ترین فصل من تا به حال در مواجهه با مسائل خود بوده ام "


تبلیغات

آخرین ارسال ها

آخرین جستجو ها

کانال سروش،ثبت و تبلیغ کانال سروش مجله ی خبری ورزشی و شرط بندی بوی عطر خدا الاهیات برای کودکان منثور هوالرزاق وانت بار پیکان ۰۹۱۸۷۶۳۹۵۳۶ هواپیما های جنگنده اعجاز tammirkar ورزش 100